Jueves, diciembre 8, 2022
ESTRENOS DE CINE
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ESPECTACULOS

A seis meses del escándalo que se desató en la última ceremonia de los Premios Oscar, en la que se subió al escenario y le dio una cachetada a Chris Rock por un chiste que hizo sobre el cabello de su esposa, Jada Pinkett Smith -quien sufre alopecia-, Will Smith vuelve a la actuación. El actor estadounidense protagoniza Emancipation, una película dirigida por Antoine Fuqua y basada en una historia real.

Se trata de un proyecto original de Apple Originals Films, que llegará a los cines de Estados Unidos el 2 de diciembre y el 9 del mismo mes, a la plataforma Apple TV. Cabe recordar que la productora había decidido posponer el lanzamiento, debido al repudio que recibió Smith por su accionar y las medidas que tomó la Academia de Cine de Hollywood como represalia, sin embargo cambió de parecer.

Luego de diez años de la última cinta, que había marcado el reencuentro de los protagonistas de la historia original, Universal Studios anunció que una nueva película de American Pie está en desarrollo. Desafortunadamente, para los más fanáticos, esta entrega no contará con Jim, Stifler y compañía.

El guion está basado en una idea original de Sujata Day, actriz y directora de Insecure, quien ella misma presentó la propuesta ante los ejecutivos del estudio. Además, esta entrega formará parte de la saga inicial.

En cuanto al reparto, todavía se desconocen detalles al respecto, pero es poco probable que sea protagonizada por Jason Biggs, Seann William Scott, Chris Klein, Alyson Hannigan, Tara Reid y compañía. Según indicó el estudio, esta película será una “nueva aproximación”.

Aunque no se descarta que aparezcan a modo de cameo. Se trata de uno de los recursos más utilizados en el cine para unir a una película con la otra y que se deje entrever que está conectada a la franquicia original; tal fue el caso de American Pie presenta el libro del amor (2009), la comedia adolescente spin-off que sólo contó con la participación de Eugene Levy, quien encarnó a lo largo de las anteriores entregas al padre de Jim.

De momento, se desconoce fecha de rodaje y de estreno.

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La segunda parte de Joker continúa agrandando su elenco. Ahora se confirmó que Catherine Keener, la actriz de Get Out, será una de las nuevas incorporaciones, aunque todavía se desconoce cuál será el rol que le tocará interpretar.

La artista se sumará el reparto encabezado por Joaquin Phoenix nuevamente como Joker y con Lady Gaga como Harley Quinn. A su vez, estarán Zazie Beetz, conocida por interpretar a Sophie Dumond en la película de 2019, y Brendan Gleeson, popular por su participación en la saga de películas Harry Potter como el profesor Alastor Moody y Moody y en la serie policial basada en las novelas de Stephen King, Mr. Mercedes.

Se espera que las grabaciones de Joker: Folie à Deux comiencen a finales de este año, ya que está programada para estrenarse en octubre de 2024. Y aunque de momento no hay una sinopsis oficial, ya se confirmó que esta segunda parte -que volverá a ser dirigida por Todd Phillips- contendrá elementos musicales.

Respecto a esta decisión artística de hacerlo musical, Beetz había opinado anteriormente en una entrevista que “Todd [Phillips] siempre ha tenido un enfoque creativo para el personaje. Me encantan los musicales y pienso en ellos como si los personajes estuvieran sintiendo y experimentando tanto que solo pueden cantar y bailar al respecto, ya sea con pena o alegría”.

“Y de hecho me pasa a mí también, porque cantar y bailar es una experiencia bastante catártica para mí. Estaba pasando por un momento muy, muy difícil en un momento de mi vida y comencé a bailar y llorar sola. Y esa era una expresión que coincidía con donde estaba en ese momento. Y así puedo ver a Arthur, que está sintiendo y experimentando tanto, bailando y cantando al respecto. Él es el Joker, así que creo que para mí tiene sentido”, agregó.

Además, se espera que la trama se centre en el momento en el que Harley Quinn y el Joker se conocen en el hospital psiquiátrico Arkham Asylum y ella lo ayuda a escapar tras enamorarse de él… tal como sucede en los cómics.

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Luego de la exitosa presentación en el Festival de Venecia, se conoció el primer tráiler oficial de Argentina, 1985, la película de Santiago Mitre sobre el Juicio a las Juntas, en la que Ricardo Darín y Peter Lanzani se ponen en la piel de los fiscales Julio César Strassera y Luis Moreno Ocampo, respectivamente.

“Argentina, 1985 está inspirada en la historia real de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, que en 1985 se atrevieron a investigar y enjuiciar a la dictadura militar más sangrienta de la historia argentina. Sin dejarse intimidar por la todavía considerable influencia militar en la nueva y frágil democracia, Strassera y Moreno Ocampo reunieron un joven equipo jurídico de inesperados héroes para su batalla de David contra Goliat. Bajo amenaza constante sobre ellos y sus familias, corrieron contra el tiempo para hacer justicia por las víctimas de la junta militar”, adelanta la sinopsis oficial.

Con guión de Mitre y Mariano Llinás y un elenco que se completa con Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi, Norman Briski, Alejo García y Pintos y Héctor Díaz, entre otros, el film fue ovacionado durante 9 minutos en Italia. “Era una película necesaria”, señaló el director en conferencia de prensa y señaló la importancia de que las generaciones más jóvenes conozcan la historia de nuestro país.

Y también, comparó los hechos que abordó en su proyecto con el atentado a Cristina Fernández de Kirchner: “Si hay algo que nosotros creíamos que el juicio del 85 había saldado para siempre es la violencia como posibilidad de resolver conflictos políticos, es algo que repudiamos enérgicamente. Creíamos que ese ‘nunca mas’ que planteó el fiscal Julio Strassera había sido para siempre y vemos que todavía la violencia sigue existiendo”.

Por su parte, Darín reflexionó sobre los discursos de odio en los medios de comunicación y las redes sociales. “Cada uno hace lo que puede. Es importantísimo revisar la violencia propia, la interna. Hay que ver lo que nos pasa adentro. A veces sin darnos cuenta podemos contribuir a esa violencia generalizada. Si uno tiene una sensibilidad humanista, nuestro primer deber es ponernos en el lugar del otro, inclusive cuando recibimos una agresión. La bola de nieve es muy fácil de generar y muy difícil de detener. No olvidemos que el odio probablemente sea el único sentimiento que no prescribe”, manifestó el primer actor.

China volvió a cambiar el final de una película. En este caso, la víctima fue la nueva cinta de los Minions, los carismáticos personajes amarillos que conquistaron al público infantil y que aparecieron por primera vez en Mi villano favorito. Titulada Minions: nace un villano, la cinta se centra en Gru en los años 70, quien crece siendo un gran admirador del supergrupo de villanos “Los salvajes seis”; con el objetivo de demostrarles que puede ser malvado, diseña un plan con la esperanza de formar parte de la banda.

Si bien parece ser un proyecto inocente, para el gobierno de China no lo es. Con el fin de hacerla lo más políticamente correcta, los censores modificaron el final de esta película. Las imágenes fueron compartidas por Weibo, la plataforma similar a Twitter que utilizan en China. Allí hicieron una comparación entre el estreno que hicieron en el país asiático y el que se lanzó a nivel mundial.

En esta producción animada añadieron un momento en el que Wild Knuckles, uno de los personajes principales, es capturado por la policía y cumple 20 años de cárcel. Además, hicieron que Gru, cómplice de Wild Knuckles, vuelva con su familia y que su “mayor logro” sea convertirse en “el padre de sus tres hijas”.

Mientras que en la versión internacional la cinta finaliza con Gru y Wild Knuckles, los dos antihéroes ladrones, cabalgando juntos luego de que Wild fingiera su propia muerte para evitar la captura de las autoridades.

Muchos usuarios se burlaron de la edición al alegar que parecía una presentación de PowerPoint. Uno de los que apuntó contra el gobierno fue un editor de críticas de películas en línea, DuSir, el cual cuenta con más de 14 millones de seguidores en la red social china, quien dijo a través de un artículo que “sólo nosotros necesitamos una guía y un cuidado especial por miedo a que un dibujo animado nos ‘corrompa’”.

Desde Universal Pictures, de momento, no hicieron mención a lo sucedido. Tampoco emitieron comunicado alguno las distribuidoras de la película en China, Huaxia Film Distribution Co. y China Film Co.

Pero no es la primera vez que sucede esto en el país asiático, ya que anteriormente había sucedido con Animales Fantásticos 3, en una escena donde elimina la homosexualidad; Friends, en donde excluye momentos LGBTIQ+ y chistes sexuales; y Fight Club, en donde cambia también el final, que es lo más importante para comprender la historia completa; entre otras.

“Reunidos, Bruce y Arthur. Te quiero y te echo de menos, Ben. Los tours de Warner Bros. exploraron bien los platós. Nos han pillado en el set. Se vienen cosas grandes para Aquaman. Todo mi aloha”, así fue como Jason Momoa presentó a Battfleck en su próxima película de DC Cómics. Ahora, es oficial: Ben Affleck regresará como Bruce Wayne.

Todavía no se publicaron más detalles sobre su aparición. Según había comentado el actor en 2019, iba a colgar la capa de Batman para siempre. Pero luego se confirmó que aparecería nuevamente como el Hombre Murciélago en The Flash, próxima cinta dirigida por el argentino Andy Muschietti y protagonizada por el mediático Ezra Miller.

Luego, el público lo pudo ver otra vez en La Liga de la Justicia de Zack Snyder, aunque este proyecto contenía grabaciones de la cinta de 2017, lo que no significaba nada nuevo en su carrera… hasta ahora, que pisará fuerte en el DCEU (Universo Extendido de DC) otra vez.

 

La gran incógnita es por qué el Batman de Affleck es incluido en la secuela de Aquaman. Si bien todavía no hay declaraciones oficiales, se cree que este universo de superhéroes tendrá a varios Bruce Wayne en la historia luego de abrirle la puerta a los viajes a través el tiempo y a las diferentes dimensiones (ya que también regresará Michael Keaton a The Flash y Robert Pattinson hace poco triunfó con The Batman).

Aquaman and the Lost Kingdom es la secuela de Aquaman, cinta estrenada en 2018. La misma contará otra vez con James Wan como director y tendrá a David Leslie Johnson-McGoldrick en el guion. Además de Momoa, regresan Patrick Wilson, Yahya Abdul-Mateen II, Dolph Lundgren, Nicole Kidman, Randall Park, Temuera Morrison y Amber Heard. Mientras que las nuevas incorporaciones son Pilou Asbæk e Indya Moore.

La película llegará a los cines en marzo de 2023.

Desde su estreno en 2009, La huérfana se convirtió en una de las películas de terror más destacadas del siglo XXI. Y el próximo 19 de agosto llegará a los cines y al streaming La huérfana 2, una precuela en la que se mostrarán los orígenes de la protagonista, Esther, quien volverá a ser interpretada por Isabelle Fuhrman.

La actriz que actualmente tiene 25 años volverá a ponerse en la piel del oscuro personaje, que aparenta ser un niña de 9 años. “No usamos efectos especiales, no usamos extraños trucos de maquillaje. Y creo que eso es lo que hace que la película funcione, porque realmente no puedes entender cómo me veo como una niña de nueve años, pero lo hago. Y es realmente espeluznante”, aseguró sobre su caracterización.

“La aterradora saga de Esther continúa en esta emocionante precuela del original e impactante éxito de terror, Orphan. Después de orquestar una fuga brillante de un centro psiquiátrico de Estonia, Esther viaja a Estados Unidos haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Sin embargo, surge un giro inesperado que la enfrenta a una madre que protegerá a su familia de la ‘niña’ asesina a toda costa”, adelanta la sinopsis de la película dirigida por William Brent Bell y escrita por David Coggeshall. Mientras que el primer tráiler confirma que es mucho más oscura que la primera entrega.

El tráiler de “Avatar: El camino del agua” (“Avatar: The Way of Water”), la secuela de la película más taquillera de la historia, fue presentado hoy 12 años después de se estrenara la aclamada cinta de James Cameron y que tendrá su estreno el 16 de diciembre.

Después de ser relanzada el año pasado en China, la primera “Avatar” superó a “Avengers: Endgame” como la película más lucrativa de todos los tiempos (según la venta de entradas) cuando sus ingresos superaron los 2800 millones de dólares en todo el mundo, indicó el sitio Variety.

Su presentación original en los Estados Unidos no tuvo precedentes, con la película en los cines durante más de 10 meses. Así, el lanzamiento de 20th Century Fox podrá medirse con las taquillas de las franquicias de superhérores, sobre todo de Marvel, para saber si mantiene la performance de hace una década.

De todas formas, las producciones tanto 20th Centurty Fox como Marvel son propiedad de Disney, por lo que se trata tan solo de una competencia interna.

Esta segunda parte de “Avatar” estará protagonizado por varios miembros del elenco original, como Zoe Saldana como Neytiri, Sigourney Weaver en un nuevo papel y Sam Worthington como Jake Sully.

Se unieron al elenco Kate Winslet como Ronal, Michelle Yeoh como la Dra. Karina Mogue y Oona Chaplin como Varang, entre otros. La nueva película continúa donde quedó la última, con Sully y Neytiri construyendo su familia en el planeta Pandora y luchando contra las nuevas amenazas a su floreciente civilización.

El rodaje de la película terminó en 2020 junto con “Avatar 3″, que se estrenará en 2024.

La secuela de la ultrapopular “Avatar”, que al día de hoy continúa siendo la película más taquillera de la historia, estrenará en diciembre de este año con el título “Avatar: The Way of Water” y se transformará en la primera de las cuatro continuaciones que James Cameron planea para su relato épico y de ciencia ficción.

Según informó el sitio especializado Indie Wire, fue el mismo cineasta canadiense el que dio a conocer el nombre del filme y algunas escenas en la edición 2022 del CinemaCon, la convención anual que reúne a los dueños de salas de cine de Estados Unidos.

En su aparición en el evento, Cameron comentó además que se están realizando los últimos retoques en la película, que espera que se transforme en un motivo para “ir obligadamente al cine”, en una clara apuesta por el retorno a la pantalla grande de cara a las consecuencias que tuvo en la industria la pandemia de coronavirus.

“Sé que los últimos dos años fueron muy duros para la comunidad de exhibidores, y quiero que sepan de mi parte que tanto Jon (Landau, el productor del filme) como yo estamos acá para trabajar con ustedes, porque son nuestros socios, y la mejor forma en que podemos hacerlo es ofreciendo contenido que se vuelva imprescindible para ver”, agregó el director.

En los adelantos que se vieron en el CinemaCon apareció el ya conocido mundo de Pandora, escenario principal de la cinta original, cuyos océanos serán el ambiente protagónico de esta entrega.

Para el rodaje, Cameron y su equipo desarrollaron nuevas tecnologías -una marca distintiva de su carrera- que les permitieran filmar bajo el agua escenas en las que se utiliza la técnica de captura de movimiento, que permite modificar digitalmente las imágenes en posproducción, un recurso que en 2009 cautivó a millones con los personajes de carne y hueso transformados en alienígenas en “Avatar”.

Al respecto, la secuela también contará con el regreso de intérpretes de la original como Sigourney Weaver, Sam Worthington y Zoe Saldaña, a quienes se les sumarán Michelle Yeoh y Kate Winslet, en la que será su segunda colaboración con Cameron tras su protagónico en “Titanic”.

La segunda etapa

“The Way of Water” dará inicio a la planeada franquicia de “Avatar” que Cameron acordó con la 20th Century Fox, y que ya cuenta con una tercera continuación con fecha de estreno prevista para diciembre de 2023 y otros dos proyectos que comenzarán a producirse posteriormente.

La primera “Avatar” se transformó en todo un fenómeno popular gracias a su propuesta visual de avanzada, y rompió varios récords de taquilla al ubicarse como la de mayor recaudación de la historia, superando a “Titanic”, que había sostenido esa etiqueta durante 12 años.

El filme continuó ocupando el primer puesto en ese ranking durante una década hasta la llegada del tanque de Marvel “Avengers: Endgame” (2019), que le arrebató el lugar por poco tiempo, ya que un reestreno en China en marzo de 2021 la devolvió a la cima.

Además, resultó nominado en nueve categorías de los premios Oscar de 2010, ocasión en que la Academia lo reconoció con tres galardones en los rubros de dirección de arte, fotografía y efectos visuales.

“Avatar” se sitúa a mediados del siglo XXII y sigue la historia de Jake Sully (Worthington), un exsoldado hemipléjico que es convocado por las fuerzas armadas para colaborar en la colonización de Pandora, una luna gaseosa gigante de la que pretenden extraer un codiciado mineral.

Sin embargo, el conflicto se desata cuando las tribus nativas, conocidas como Na’vi, comienzan a responder a la amenaza de los humanos sobre sus tierras y recursos, por lo que Sully y otros compañeros que utilizan la tecnología de avatares para interactuar con ellos deberán decidir si ayudarlos a defenderse.

A menos de dos meses de su estreno, período que le alcanzó para convertirse en la película más taquillera del año, Matt Reeves, director de “Batman”, la nueva entrega del famoso superhéroe protagonizada por Robert Pattinson, confirmó que habrá una segunda parte.

Así lo reveló el martes en la CinemaCon, la feria comercial anual para propietarios de cine que se realiza en Las Vegas, en donde anticipó que él mismo estará a cargo del guion, aunque no brindó más precisiones, según informa el sitio Variety.

Habr una nueva entrega del famoso superhroe protagonizada por Robert Pattinson

Habrá una nueva entrega del famoso superhéroe protagonizada por Robert Pattinson

A pesar de su duración de tres horas y del perfil más detectivesco que tiene el personaje, lo cual supone una merma en las tradicionales escenas de acción en este tipo de películas, “Batman” se convirtió en un suceso con sus 759 millones de dólares recaudados a nivel mundial, la cifra más alta entre todos los estrenos de este año.

Entre otros logros comerciales, la película también fue la segunda, junto a “Spider-Man: Sin camino a casa” en superar la barrera de los 100 millones de dólares en un fin de semana desde el inicio de la pandemia.

Además del exactor de la saga “Crepúsculo” en el rol del “encapuchado”, el filme cuenta con Zoë Kravitz como Gatúbela, Andy Serkis como el fiel mayordomo Alfred, Colin Farrell como El Pingüino y Jeffrey Wright como el jefe de policía Gordon.

“Red”, la nueva cinta animada de la factoría Pixar que sigue a una chica de familia china de 13 años en plena ebullición adolescente que se convierte en un panda rojo gigante cada vez que sus emociones se salen de control, llega directamente este viernes al streaming a través de la plataforma Disney+.

“La inspiración para ‘Red’ vino de mi propia vida, yo era como Mei Lee”, relata en charla con Télam la directora del filme, la canadiense de padres chinos Domee Shi, sobre lo que la llevó a crear la primera película del estudio que dio vida a “Toy Story” que aborda de manera puntual la agitada etapa de la pubertad.
“Yo fui esa chica china-canadiense de 13 años, un poco rara, obsesiva, que estaba luchando con el mandato de ser la hija perfecta. También fui esa gran y peluda bestia hormonal que peleaba con su mamá todos los días (risas)”, recuerda Shi, sobre sus paralelismos con Mei, la obediente y estudiosa chica que en la Toronto de 2002 lidia con una madre sobreprotectora y un poco autoritaria que esconde un secreto ancestral.

Es que lo que descubrirá Mei al despertar una mañana, de forma imprevista y bastante traumática -metáfora sin rodeos sobre los cambios que las hormonas operan sobre las chicas- es que un encantamiento afecta a las mujeres de la familia desde hace generaciones y que se manifiesta cuando no puede mantener a raya sus emociones.

La familia de la protagonista esconde un secreto ancestral

La familia de la protagonista esconde un secreto ancestral.

Algo especialmente complejo para una chica tironeada entre las presiones por cumplir con los anhelos y tradiciones familiares y la necesidad de encajar en la vida social escolar, las amistades y la cultura adolescente. Como hija de padres inmigrantes asiáticos en una enorme urbe occidental, el conflicto se vuelve aun más espinoso cuando su madre Ming desaprueba todo lo que comparte con su grupo de amigas.

En especial a los 4*Town, la boy band que aman las chicas y que -con composiciones hechas especialmente para la cinta por Billie Eilish y su hermano Finneas- trae a la memoria a conjuntos del estilo de Backstreet Boys o NSYNC, que dominaban la música pop del comienzo de los 2000.

“Para mí, hacer esta película fue mi forma de volver a ese tiempo y tratar de entender qué es lo que me estaba pasando en ese momento, tanto desde mi punto de vista como desde el de mi mamá. De alguna manera fue analizar y celebrar la pubertad femenina, en todas sus formas”, apunta Shi.

El thriller psicológico “Ecos de un crimen”, protagonizado por Diego Peretti, resulta una inusual apuesta nacional e industrial al cine de género que reunió a Warner Bros con el director Cristian Bernard, popular por producciones independientes y experimentales como “76 89 03″, luego de más de una década de no estrenar largometrajes.

“Hay gente haciendo terror pero sin apoyo industrial y por eso ‘Ecos de un crimen’ no es una película típica porque, hasta ahora, el cine argentino no se había metido tanto con este género, con algo tan oscuro como esta historia”, apuntó Bernard durante una entrevista con Télam.

La producción de Warner, que se estrena en salas el próximo jueves y luego por HBO Max, reúne a un elenco conformado por Peretti, Julieta Cardinali, Carla Quevedo, Diego Cremonesi y Carola Reyna.

A partir de un guion de Gabriel Korenfeld (“Permitidos”, de 2016), Bernard encara por primera vez el género de terror luego de destacarse con la comedia negra de culto “76 89 03″ (2000), que marcó una referencia más experimental y alternativa en relación con el denominado nuevo cine argentino, y “Regresados” (2008), ambas en sociedad con Flavio Nardini.

Además de la novedad de estrenar una película sin Nardini, el proyecto tiene la particularidad para Bernard de tratarse de un largometraje industrial con un gran estudio detrás y, además, en un género que nunca había indagado.

“Es la historia de un escritor de best sellers que pasa un momento de crisis personal enorme y viene de tener un problema de salud. Junto a su familia se toma unas vacaciones en una cabaña alejada, con la presión de escribir y un bloqueo creativo. A la noche hay una tormenta, se corta la luz y golpea la puerta una presencia inesperada que viene a arrasar con su tranquilidad. Ahí empieza la confusión entre la ficción que él escribe con la realidad”, sintetizó Bernard sobre el argumento del filme.
En cuanto a la gestación del proyecto, el director agregó: “Cuando me llegó el guion pensé en las películas que amo, el cine de los setenta de Estados Unidos que me cambió la vida. Era la oportunidad de hacer cine de género desde un lugar industrial y con los recursos y herramientas que se merece”.

“Es un cine que está buenísimo que se empiece a hacer en nuestro país, porque no tenemos tantas películas de terror y suspenso y tenemos todas las herramientas para hacerlo”, sostuvo Cardinali, en la misma sintonía, en la entrevista.

La actriz contó que el guion “la enganchó y le resultó muy entretenido, que es lo que necesita el cine de este tipo de género”, del que se consideró muy seguidora.

Respecto del rodaje, Cardinali apuntó que, “ante un guion de esas características, se sabe que es una película a la que hay que ponerle el cuerpo”.

“Llueve en el 90 por ciento de la historia y teníamos trajes de neoprene debajo de la ropa porque estábamos mojados todo el tiempo, con mucho frío” en pleno invierno y “fue una de las primeras películas que se rodó en pandemia, pero las ganas de volver a filmar después de tanto le ganaban a incomodidades como tener que hisoparse todo el tiempo”, reseñó.

En el caso de Quevedo, su “desafío” fue “lo interesante de toda la construcción del personaje y trabajar dentro del terror por primera vez; construir un personaje que siguiera siendo verosímil, en una realidad posible, pero jugar al mismo tiempo con todo lo maravilloso que ofrece el género”.

“Cuando leí el guion ya se sabía que iba a dirigir Bernard y actuar Peretti y la decisión de aceptar el rol fue muy obvia y fácil de tomar. Y cuando vi la película terminada me gustó todo; tiene un nivel de producción altísimo. La música me fascinó. Me vi envuelta en esa realidad y sentí la tensión, algo que no me pasa cuando veo mis propias cosas”, abundó la intérprete y escritora.

El primer adelanto completo de “The Batman”, la nueva película del popular superhéroe, dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson, fue dado a conocer durante el evento denominado DC Fandome, realizado el sábado de manera virtual.

En el anticipo puede verse a El Acertijo, que aunque se sabe que es encarnado por Paul Dano, no se muestra su cara; a Zoë Kravitz como Gatúbela; a un irreconocible Colin Farrell como El Pingüino y a Andy Serkis como el fiel mayordomo Alfred.

Sin embargo, lo más relevante en estas primeras imágenes es que el encapuchado encarnado por Pattinson se muestra más violento y oscuro que en otros filmes, incluso en aquellos que formaron parte de la trilogía dirigida por Christopher Nolan.

Ocurre que en una Ciudad Gótica dominada por la lluvia y la penumbra, el justiciero pareciera no tener piedad ante sus enemigos a la hora de los enfrentamientos, de acuerdo a las imágenes reveladas.

En cuanto a la historia, aún no hay mayores indicios más allá de imágenes del arresto a El Acertijo o la obsesión de Gatúbela con el superhéroe.

Este anticipo completa a las pocas imágenes que en agosto del año pasado se habían dado a conocer, precisamente en la anterior edición de este mismo encuentro.

El estreno de “The Batman” está previsto para marzo del próximo año.

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La pelicula, producida, dirigida y coescrita por Lana Wachowski y protagonizada por Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Jada Pinkett Smith, Lambert Wilson y Daniel Bernhardt, tiene ya fecha de estreno y trailer oficial.

Esta cuarta entrega de la franquicia Matrix será estrenada el 22 de diciembre de 2021 paralelamente en salas de cine y en la plataforma de streaming HBO Max.

Los fanáticos de “The Matrix” disfrutaron ya de la primera muestra completa de la cuarta entrega de la saga a través de un tráiler que reintroduce al héroe Neo, interpretado por Keanu Reeves.

“The Matrix Resurrectionsse estrenará en los cines y en el servicio de transmisión HBO Max en diciembre.

La película original de The Matrix se estrenó en 1999, y las dos primeras secuelas se lanzaron en 2003.

La historia muestra una realidad virtual construida por una inteligencia artificial futurista que esclaviza a la humanidad.

Warner ha distribuido el primer tráiler de uno de sus grandes proyectos cinematográficos para lo que queda de año. Hablamos de Cry Macho, la nueva película dirigida y protagonizada por Clint Eastwood. Se trata de un drama en clave de western moderno que se estrenará en Estados Unidos el próximo 17 de septiembre y unas semanas después en Latinoamérica.

Cry Macho está protagonizada por Eastwood encarnando al mítico Mike Milo, una antigua estrella del rodeo y experto criador de caballos que, en 1979, acepta el trabajo de un antiguo jefe y amigo para traer al hijo pequeño del mismo a Estados Unidos desde México. Obligados a tomar las carreteras secundarias más peligrosas y en su camino a Texas, la improbable pareja se enfrentará a un viaje inesperadamente desafiante, durante el cual el jinete, cansado del mundo y ajeno a todo lo que rodea, acabará encontrando conexiones inesperadas y su propio sentido de redención.

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El 28 de febrero de 2008 se estrenó en la Argentina uno de los dramas románticos de la década: PD: Te amo. Allí Holly (Hillary Swank) y Gerry (Gerard Butler) generaron mares de lágrimas en los espectadores de todo el mundo. La historia de la película se centraba en la vida de una viuda que, luego de la muerte de su esposo, encuentra una serie de cartas con mensajes esperanzadores. En las esquelas su marido la anima para que siga viviendo y rehaga su vida. Ahora, 12 años después, el filme tendrá su secuela con el riesgo que representa enfrentar el famoso axioma de que “segundas partes nunca fueron buenas” -con todas las excepciones que se nos vienen a la cabeza-.

Y es que la película dirigida por Richard LaGravenese, que resultó ser un éxito de taquilla, fue un golpe directo al corazón. No hubo persona que no se conmoviera con el recuerdo de esta pareja por Irlanda ni que no ansiara que todo hubiese sido un sueño y que finalmente Gerry volviera con Holly. Pero no.

La historia de Posdata: Te amo es trágica. Una muerte con todos sus condimentos: el dolor, la impotencia, la depresión. Un duelo que parece eterno y que no quiere abandonarnos nunca. Pero también habla del momento de redimirse y de encontrar una forma de resurgir desde ese dolor. Y de alguna manera la protagonista, Holly lo logra con ayuda del más allá: esas cartas de amor que su esposo le dejó, que finalmente son el motor para que vuelva el contador a cero y decida rearmar su vida.

Quienes lo confirmaron la noticia de la secuela de la película fueron los productores de Alcon Entertainment, Andrew Kosove y Broderick Johnson que adquirieron los derechos de la novela de Cecelia Ahern, “Prostcript”. “Estamos más que emocionados de reunirnos con nuestra vieja compañera y amiga, Cecelia, para contar el siguiente capítulo en la pantalla”, aseguraron los productores.

Según adelantaron, la historia de esta segunda parte se va a situar siete años después de la muerte de Gerry y seis luego de la primera lectura de la carta que le dejó a su amada esposa. La hermana de Holly le va a pedir que relate todo lo que le sucedió en un podcast y así otras personas con situaciones límites similares podrían contactarla. Algunos con enfermedades terminales se animan a hacer lo mismo que Gerry hizo con ella en el pasado: escribirle cartas a sus seres queridos para dejarles un recuerdo alegre más allá del dolor de la muerte. Pero Holly deberá sumergirse en el trauma que parece ya haber superado -pudo rearmar su vida con otro hombre- para lograr ayudar a otras personas.

¿Estamos dispuestos a ver una secuela? Algunos fanáticos de la película se oponen rotundamente y creen que la historia tenía un final perfecto, pero están quienes prefieren ver un poco más sobre lo que pasó con Holly y cómo logró seguir adelante con su vida.

Fuente: Infobae

Viene bien una dosis de terror de vez en cuando y tu cuota esta semana se completa con la tercera parte de la peli Anabelle, que pertenece a su vez a la gran franquicia de El Conjuro, junto con La Monja. La muñeca poseída vuelve a hacer de las suyas.

¿De que se trata?

Ed y Lorraine Warren tratan de encerrar bajo llave a Annabelle, una muñeca poseída. Como demonólogos la colocaran en una vitrina bendecida como medida de seguridad, sin embargo, una noche terrorífica Annabelle despertará a otros espíritus malignos que se encuentran en la habitación y que tendrán una nueva fijación: la hija pequeña del matrimonio y sus amigos.

Mira el trailer:

Leonardo Di Caprio ya llegó a nuestro país, y se encuentra en Ushuaia para filmar su próxima película “The Revenant”. En un vuelo privado, el actor llegó camuflado con gorra y barba larga, pero eso no fue suficiente para no ser reconocido por los habitantes de la ciudad. Mirá las fotos que comenzaron a circular por Twitter y de paso mira el trailer de su nueva película.

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Narra los sucesos reales que ocurrieron en Chile en agosto del 2010, cuando el derrumbe de la mina San José dejó atrapados a 33 mineros a unos 720 metros de profundidad durante 70 días
Protagonistas Antonio Banderas, Juliette Binoche, Rodrigo Santoro, James Brolin, Gabriel Byrne, Lou Diamond Phillips, Jacob Vargas, Mario Casas

Estreno: 27 de Agosto de 2015

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En los años 60, los Minions viven marginados en la Antártida a la espera de encontrar un nuevo villano al que servir, dado el desastroso éxito de sus anteriores amos. Serán descubiertos en una convención de villanos por Scarlet Overkill, la primera supervillana femenina y Hamm a Herb Overkill, su marido inventor y querrán convertirse en sus fieles secuaces.

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Este filme continúa la historia de un ente demoníaco que acecha a familias a través de los años.

La Dimensión Fantasma trascurre luego de los acontecimientos de Actividad Paranormal 4 (2012), y presenta a una nueva familia de California que deberá enfrentarse al aterrador ser misterioso que viene siendo el protagonista de la saga desde sus humildes inicios.

La actriz Katie Featherston, protagonista de la primera película y con apariciones en las siguientes entregas de la saga, volverá a estar presente.

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  • Sinopsis de Mad Max: Furia en el camino: Acosado por su pasado, Mad Max cree que la mejor manera de sobrevivir es deambular solo. Sin embargo, termina uniéndose a un grupo que huye a través del Páramo en un camión de Guerra conducido por Emperatriz Furiosa. Ellos escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien le han quitado algo irreemplazable. Enfurecido, Joe reúne a todas sus pandillas y persigue despiadadamente a los rebeldes en una intensa Guerra del Camino.

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Remake de la película de 1982, sobre una familia de los suburbios cuya casa es invadida por espíritus furiosos. Cuando los ataques empeoran y toma posesión de la hija menor, la familia debe unirse para salvarla.

Género: Terror
Director: Gil Kenan
Actores: Sam Rockwell, Jared Harris.
Duración: 105 Min
Apta para mayores de 13 años